I cataloghi di Musica in Mostra - Musica in Mostra – Vinili Italiani, 45 e 78 giri | Blog e Shop

Immagina un nonno, nato nel 1924, anno in cui la radio compiva i suoi primi passi in Italia. Un uomo che ha vissuto immerso nel magico mondo delle onde sonore, lavorando in radio, scrivendo programmi e soprattutto ascoltando con passione le voci che da quel piccolo apparecchio riempivano le case del Bel Paese.
Ora immagina suo nipote, un ragazzino di 6-7 anni, pieno di curiosità e voglia di scoprire. Insieme, nonno e nipote si imbarcano in un viaggio straordinario: un viaggio fatto di parole, ricordi e musica, che ripercorre i cento anni di storia della radio in Italia.
Dalle prime trasmissioni sperimentali all'avvento della radiofonia libera, dalle voci eroiche della guerra alla gioia della ricostruzione, dalle grandi orchestre ai cantautori, dalla cronaca alle favole: il nonno racconta al nipote le tappe fondamentali di questo mezzo di comunicazione che ha rivoluzionato il modo di informare, educare e divertire.
Con un linguaggio semplice e ricco di aneddoti, il nonno fa rivivere al nipote le emozioni di un'epoca in cui la radio era il centro della vita familiare e sociale. Gli fa scoprire i grandi personaggi che hanno animato le trasmissioni radiofoniche, i programmi che hanno appassionato generazioni di italiani e le canzoni che hanno fatto sognare un intero Paese.
Ma questo libro è anche un passaggio di testimone tra generazioni. Il nonno trasmette al nipote la sua passione per la radio, insegnandogli ad apprezzare il valore della parola, il potere della musica e l'importanza della memoria.

La musica leggera italiana è stata a lungo un riflesso della società, una melodia che racconta le storie, le speranze e le sfide di un intero paese. Tuttavia, dietro le note orecchiabili e le melodie coinvolgenti, si cela una storia di lotta e oppressione che ha minacciato la libertà artistica e la diversità nella musica italiana. "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" esplora le radici oscure e le conseguenze della censura che ha segnato il panorama musicale italiano nel corso degli anni.
Attraverso una narrazione coinvolgente e una ricerca approfondita, l'autore Daniele Sgherri delinea un percorso attraverso le pagine di questa storia inquietante. Dal capitolo che esplora le prime forme di censura nella musica leggera italiana fino alla lotta per la libertà di espressione degli artisti che hanno osato sfidare le restrizioni imposte, il libro offre un'analisi dettagliata di un aspetto spesso trascurato della cultura italiana.
Ma la censura non si limita solo all'ambito politico o ideologico. "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" si addentra anche nelle censure morali e religiose che hanno limitato la libertà di espressione artistica nel contesto italiano. La critica della Chiesa cattolica, le tematiche sessuali e politiche vietate, le pressioni commerciali che hanno modellato il destino di molti artisti: tutto viene esaminato per far emergere un quadro completo e stimolare il dibattito sulla libertà di creazione e sul suo valore nella società contemporanea.
Attraverso le parole appassionate dell'autore, "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" offre un invito a riflettere sulle lezioni del passato e sulla necessità di preservare la libertà artistica per un futuro in cui le note musicali possano vibrare libere e autentiche.
Un'opera illuminante che si rivolge a tutti gli appassionati di musica, agli amanti della cultura italiana e a coloro che credono nel potere dell'arte come veicolo di cambiamento sociale, "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" è un libro che sfida i limiti, abbattendo le barriere che impediscono la piena espressione artistica.

Cosa succede quando le “emozioni” incrociano i “paradossi”? Quando il “nodo in gola” di un’epoca irripetibile si specchia nelle “rasoiate” di una modernità chirurgica?
Confusione non è solo il titolo di questo libro: è lo stato d’animo necessario per accostarsi al mistero di Lucio Battisti. Per la prima volta, i due poli opposti della sua rivoluzione creativa si incontrano in un dialogo impossibile. Non è una sfida tra giganti, ma una fusione di sguardi: da un lato, Mogol — la voce del cuore e del sentimento popolare — si addentra nei labirinti verbali dei “dischi bianchi” per rintracciarvi l’uomo, il calore e la vita; dall’altro, Pasquale Panella — l’architetto dell’assurdo e del gioco linguistico — smonta e rimonta i grandi classici della coppia d’oro, svelandone le strutture segrete e le pieghe più inedite.
Attraverso il potere di un’Intelligenza Artificiale istruita con rigore e sensibilità da Daniele Sgherri, questo volume dà vita a un controcanto critico senza precedenti. La tecnologia si fa qui strumento nobile e speculativo, un’antenna capace di captare le frequenze d’autore e di restituirci le analisi che non abbiamo mai potuto leggere.
Dalle stanze de Il monolocale fino ai corridoi filosofici di Hegel, questo viaggio ci invita a disimparare tutto ciò che credevamo di sapere su Battisti. Perché solo attraverso questa fertile “confusione” possiamo riscoprire che ogni parola, ogni silenzio e ogni fremito della pelle è, in fondo, solo “almeno l'inizio” di una libertà ancora tutta da ascoltare.

Il tuo plagio è come un rock è un viaggio tra le somiglianze (volute o meno) della musica, dove il confine tra ispirazione, omaggio e copia bella e buona è spesso labile. Quante volte hai ascoltato un brano pensando: “Ma questa l’ho già sentita!”? E quante canzoni di successo devono più di quanto immaginiamo a pezzi meno noti? Dai casi più clamorosi alle citazioni più sottili, Aldo Pedron racconta storie di brani che si assomigliano un po’ troppo, di artisti che si sono “strizzati l’occhio” (o magari fatto causa) e di quei riff e melodie che sembrano rimbalzare da una hit all’altra. Tra aneddoti, retroscena e analisi musicale, il libro svela un lato curioso e spesso divertente della musica che amiamo. Un libro perfetto per chi ama scoprire i segreti dietro le canzoni e divertirsi a trovare somiglianze che forse non aveva mai notato. Perché, alla fine, il plagio può essere persino più interessante dell’originale!

«La musica farà sempre parte del mio mondo, semplicemente perché essa è la mia famiglia e la sua storia». Con queste parole Francesca Ihle apre lo scrigno dei ricordi per restituirci il ritratto vivido e commovente di suo padre Luca. Non è solo la cronaca di una carriera folgorante — dai successi televisivi della Fiera dei Sogni con Mike Bongiorno all’avanguardia colta de “La Verde Stagione” e della “Numero Uno” di Mogol e Battisti — ma è soprattutto il racconto di un’anima inquieta e poliedrica. Dalle radici tedesche di Lipsia alla Prato del dopoguerra, tra il profumo di resina di un violino d’autore e il fumo delle sigarette in un negozio di dischi divenuto leggenda, Francesca insegue il “passo lieve” di un uomo che ha dipinto col sangue, scolpito col metallo e navigato il silenzio di Porto Venere. Arricchito dalla preziosa collaborazione di Daniele Sgherri, ricercatore e divulgatore discografico, il volume si completa con un’accurata analisi tecnica e iconografica. Attraverso il recupero di copertine storiche, numeri di catalogo e rarità d’archivio, il libro diventa uno strumento indispensabile per collezionisti e appassionati, fissando nel tempo la traccia indelebile lasciata dai gemelli Luca e Lando nel panorama del Progressive e della musica d’autore italiana. Una storia di note, di mare e di visioni. Un atto d’amore che trasforma la memoria in un linguaggio universale.

Cosa succede quando la fame incontra il cuore?
Quando l’italiano medio – sovrappeso quanto basta, romantico senza saperlo, innamorato del cibo più che della vita – si ritrova a vivere un’avventura fatta di pasta, colleghi strampalati, cantine piene di vino e sentimenti? Succede questo libro.
Un diario tragicomico, una commedia da leggere a stomaco pieno, dove ogni pasto è una scusa per sopravvivere alla giornata… e forse anche per amare.
Ad aprire le danze, la prefazione di Luca Pappagallo, il cuciniere toscano più amato del web, che firma un’introduzione saporita come un piatto della domenica.
Daniele Sgherri, insegnante, cultore musicale e buongustaio, racconta con ironia e tenerezza l’Italia vera, partendo dal piatto, dal bicchiere e dal cuore.
A rendere il libro ancora più speciale, le illustrazioni di Dominga Tammone, realizzate con tecniche originali a base di caffè, vino e pigmenti naturali. Sono in bianco e nero, perché ognuno possa colorarle secondo il proprio umore.