I cataloghi di Musica in Mostra - Musica in Mostra – Vinili Italiani, 45 e 78 giri | Blog e Shop

Immagina un nonno, nato nel 1924, anno in cui la radio compiva i suoi primi passi in Italia. Un uomo che ha vissuto immerso nel magico mondo delle onde sonore, lavorando in radio, scrivendo programmi e soprattutto ascoltando con passione le voci che da quel piccolo apparecchio riempivano le case del Bel Paese.
Ora immagina suo nipote, un ragazzino di 6-7 anni, pieno di curiosità e voglia di scoprire. Insieme, nonno e nipote si imbarcano in un viaggio straordinario: un viaggio fatto di parole, ricordi e musica, che ripercorre i cento anni di storia della radio in Italia.
Dalle prime trasmissioni sperimentali all'avvento della radiofonia libera, dalle voci eroiche della guerra alla gioia della ricostruzione, dalle grandi orchestre ai cantautori, dalla cronaca alle favole: il nonno racconta al nipote le tappe fondamentali di questo mezzo di comunicazione che ha rivoluzionato il modo di informare, educare e divertire.
Con un linguaggio semplice e ricco di aneddoti, il nonno fa rivivere al nipote le emozioni di un'epoca in cui la radio era il centro della vita familiare e sociale. Gli fa scoprire i grandi personaggi che hanno animato le trasmissioni radiofoniche, i programmi che hanno appassionato generazioni di italiani e le canzoni che hanno fatto sognare un intero Paese.
Ma questo libro è anche un passaggio di testimone tra generazioni. Il nonno trasmette al nipote la sua passione per la radio, insegnandogli ad apprezzare il valore della parola, il potere della musica e l'importanza della memoria.

Daniele Sgherri, affermato divulgatore discografico, e Federico Pieri, instancabile ricercatore discografico, hanno unito le loro competenze e passione per la musica leggera italiana in un'opera che risplende di conoscenza e dedizione.
Daniele Sgherri, con una carriera dedicata alla divulgazione musicale, ha contribuito in modo significativo a promuovere e valorizzare il patrimonio musicale italiano. La sua profonda comprensione della musica leggera e la sua abilità nel comunicare con entusiasmo la storia e il significato di ogni brano lo rendono un'autorità nel campo della divulgazione musicale. Nel corso degli anni, ha condiviso con il pubblico la ricchezza della musica italiana, dimostrando come essa sia un potente strumento di cultura.
Federico Pieri, d'altra parte, è un nome noto nell'ambito della ricerca discografica. La sua passione per scavare tra gli archivi musicali, recuperare opere dimenticate e gettare luce su artisti e brani che meritano di essere riscoperti, è sorprendente. Grazie alla sua tenacia e alla sua competenza, ha contribuito in modo significativo alla comprensione della storia della musica italiana, riportando alla luce le gemme nascoste nel vasto repertorio dei 45 giri.
Questo libro, frutto della collaborazione di due esperti nel campo della musica leggera italiana, offre ai lettori un viaggio affascinante attraverso un'etichetta discografica che ha segnato un'epoca. In questo libro, gli autori ci guidano con competenza attraverso il repertorio dei 45 giri della ARC, offrendo una prospettiva unica sulla musica italiana del passato.
Daniele Sgherri e Federico Pieri incarnano la passione, la competenza e l'amore per la musica italiana. Con questo libro, ci regalano una preziosa finestra su un'epoca musicale indimenticabile.

La musica leggera italiana è stata a lungo un riflesso della società, una melodia che racconta le storie, le speranze e le sfide di un intero paese. Tuttavia, dietro le note orecchiabili e le melodie coinvolgenti, si cela una storia di lotta e oppressione che ha minacciato la libertà artistica e la diversità nella musica italiana. "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" esplora le radici oscure e le conseguenze della censura che ha segnato il panorama musicale italiano nel corso degli anni.
Attraverso una narrazione coinvolgente e una ricerca approfondita, l'autore Daniele Sgherri delinea un percorso attraverso le pagine di questa storia inquietante. Dal capitolo che esplora le prime forme di censura nella musica leggera italiana fino alla lotta per la libertà di espressione degli artisti che hanno osato sfidare le restrizioni imposte, il libro offre un'analisi dettagliata di un aspetto spesso trascurato della cultura italiana.
Ma la censura non si limita solo all'ambito politico o ideologico. "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" si addentra anche nelle censure morali e religiose che hanno limitato la libertà di espressione artistica nel contesto italiano. La critica della Chiesa cattolica, le tematiche sessuali e politiche vietate, le pressioni commerciali che hanno modellato il destino di molti artisti: tutto viene esaminato per far emergere un quadro completo e stimolare il dibattito sulla libertà di creazione e sul suo valore nella società contemporanea.
Attraverso le parole appassionate dell'autore, "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" offre un invito a riflettere sulle lezioni del passato e sulla necessità di preservare la libertà artistica per un futuro in cui le note musicali possano vibrare libere e autentiche.
Un'opera illuminante che si rivolge a tutti gli appassionati di musica, agli amanti della cultura italiana e a coloro che credono nel potere dell'arte come veicolo di cambiamento sociale, "Censurate. Storie di canzoni vietate nella musica leggera italiana" è un libro che sfida i limiti, abbattendo le barriere che impediscono la piena espressione artistica.

Nel panorama musicale italiano degli anni '60, il Clan Celentano emerse come una figura di spicco nell'evoluzione della musica leggera italiana. Fondata da Adriano Celentano, un'icona della musica italiana, questa etichetta discografica non solo ha contribuito in modo significativo alla diffusione della musica pop e leggera, ma ha anche svolto un ruolo chiave nell'introduzione del movimento beat in Italia. Uno dei momenti più significativi in questo contesto fu la creazione della sottoetichetta Ciao! Ragazzi nel 1965.
Il nome stesso Ciao! Ragazzi era un omaggio all'omonima canzone di Celentano, che già aveva conquistato il cuore del pubblico giovane. L'obiettivo dichiarato di questa sottoetichetta era ambizioso: pubblicare dischi con sonorità più vicine al pubblico dei giovanissimi, in particolare al movimento beat che stava guadagnando terreno in tutto il mondo. La scelta di Celentano di entrare in questo nuovo territorio musicale era un segno della sua capacità di reinventarsi costantemente e di cogliere le tendenze emergenti.

Collezionare Gianni Morandi è un viaggio esaustivo nella discografia italiana a 45 giri del grande cantante bolognese. Massimo Sturiale, noto collezionista, in collaborazione con i gli esperti Daniele Sgherri e Federico Pieri, ci conduce in un percorso approfondito attraverso l’evoluzione artistica di una delle icone più amate della musica leggera italiana. Un’opera monumentale che va oltre la semplice raccolta discografica. Sono stati censiti ogni singolo 45 giri italiano, dalle prime incisioni alle rarissime edizioni promozionali, passando per le ristampe e le curiosità più inaspettate. Un’indagine minuziosa che svela al lettore aneddoti, curiosità e retroscena inediti sulla produzione discografica di Gianni Morandi. Ma il libro non si limita ai vinili. Un’ampia sezione è dedicata al prezioso materiale cartaceo che ha accompagnato la carriera dell’artista: spartiti originali, cartoline promozionali, figurine, francobolli e molto altro ancora. Un tesoro per i collezionisti più esigenti, che potranno ricostruire la storia di Morandi attraverso un’ampia gamma di supporti. Musica in Mostra presenta un’opera indispensabile per tutti coloro che desiderano approfondire la conoscenza della discografia di Gianni Morandi. Un volume elegante e curato nei minimi dettagli, arricchito da un apparato iconografico di altissimo livello.

Cosa succede quando le “emozioni” incrociano i “paradossi”? Quando il “nodo in gola” di un’epoca irripetibile si specchia nelle “rasoiate” di una modernità chirurgica?
Confusione non è solo il titolo di questo libro: è lo stato d’animo necessario per accostarsi al mistero di Lucio Battisti. Per la prima volta, i due poli opposti della sua rivoluzione creativa si incontrano in un dialogo impossibile. Non è una sfida tra giganti, ma una fusione di sguardi: da un lato, Mogol — la voce del cuore e del sentimento popolare — si addentra nei labirinti verbali dei “dischi bianchi” per rintracciarvi l’uomo, il calore e la vita; dall’altro, Pasquale Panella — l’architetto dell’assurdo e del gioco linguistico — smonta e rimonta i grandi classici della coppia d’oro, svelandone le strutture segrete e le pieghe più inedite.
Attraverso il potere di un’Intelligenza Artificiale istruita con rigore e sensibilità da Daniele Sgherri, questo volume dà vita a un controcanto critico senza precedenti. La tecnologia si fa qui strumento nobile e speculativo, un’antenna capace di captare le frequenze d’autore e di restituirci le analisi che non abbiamo mai potuto leggere.
Dalle stanze de Il monolocale fino ai corridoi filosofici di Hegel, questo viaggio ci invita a disimparare tutto ciò che credevamo di sapere su Battisti. Perché solo attraverso questa fertile “confusione” possiamo riscoprire che ogni parola, ogni silenzio e ogni fremito della pelle è, in fondo, solo “almeno l'inizio” di una libertà ancora tutta da ascoltare.

C’è un momento nella vita in cui tutto sembra finire. Un tradimento, una delusione, un dolore improvviso. E poi c’è un suono capace di cambiare la direzione del destino.

In Domani alla stessa ora la musica non è solo uno sfondo, ma una presenza viva: un’ancora di salvezza, una vocazione, un linguaggio che trasforma le ferite in forza. Attraverso la storia di Mattia, dalla spensieratezza dell’infanzia agli amori adolescenziali, dalle amicizie tradite al successo sui palchi, il romanzo racconta un percorso di crescita fatto di cadute e rinascite, di silenzi e ripartenze. Ambientato tra gli anni Ottanta e Novanta, tra garage trasformati in sale prove, estati in montagna e palchi improvvisati, il libro restituisce il ritmo di un’epoca e l’intensità di un sentimento che diventa identità.

L’opera segna l’esordio letterario di Leandro Ghetti, cantautore, musicista e arrangiatore, già protagonista della scena della canzone d’autore italiana e dei principali palcoscenici europei con i suoi progetti musicali e i suoi tributi ai grandi maestri. Con questo romanzo, l’autore porta sulla pagina la stessa sensibilità che da sempre anima le sue canzoni: un intreccio di esperienza personale, emozione autentica e desiderio di trasformare la vita in racconto.

Una storia intensa e sincera, dove l’amore, l’amicizia e la musica diventano strumenti di salvezza. Perché, a volte, basta una nota per ricordarci che c’è sempre un domani.

Non è certamente una delle manifestazioni canore più conosciute e né tantomeno una delle più ricordate, eppure il Festival delle Rose, in soli quattro anni di attività, ha lanciato nel panorama musicale italiano artisti che hanno fatto la storia della nostra musica leggera come Gianni Morandi, Lucio Dalla, I Nomadi, The Rokes, Carmelo Pagano e tanti altri.
Gli autori, nel riproporre tutti i dischi a 45 giri delle canzoni partecipanti al Festival delle Rose, hanno raccontato, anno dopo anno, gli aspetti più curiosi e affascinanti di questa splendida kermesse, restituendole così il giusto riconoscimento e ripercorendo un frammento del nostro costume e della nostra società che attraversa, musicalmente, quei favolosi anni 60.

Nata nel 1967 a Milano la GR, una piccola etichetta discografica, si imporrà nel mercato italiano con i suoi 45 giri. Nascono le prime cover e i dischi "da bancarella". Cantanti sconosciuti, ma che con gli anni riusciranno a farsi strada nel panorama musicale nazionale, incideranno canzoni di successo provenienti dalle principali manifestazioni canore del paese. Finalmente un libro che racconta la storia che nessuno conosce e di cui non si trova traccia sul web: quella delle piccole etichette indipendenti. La GR ha segnato una svolta epocale per la discografia italiana. Prefazione di Mariolina Battaini.

Nata nel 1967 a Milano la GR, una piccola etichetta discografica, si imporrà nel mercato italiano con i suoi 45 giri. Nascono le prime cover e i dischi "da bancarella". Cantanti sconosciuti, ma che con gli anni riusciranno a farsi strada nel panorama musicale nazionale, incideranno canzoni di successo provenienti dalle principali manifestazioni canore del paese. Finalmente un libro che racconta la storia che nessuno conosce e di cui non si trova traccia sul web: quella delle piccole etichette indipendenti. La GR ha segnato una svolta epocale per la discografia italiana. Prefazione di Mariolina Battaini.

Dal 1962 al 1969 il Cantagiro ha portato la canzone italiana in ogni angolo del Paese, trasformando piazze e strade in palcoscenici a cielo aperto. Un evento unico, capace di unire la passione per la musica alla voglia di stare insieme, in un’Italia che scopriva il boom economico e sognava attraverso le voci dei suoi artisti. Una carovana di musica, volti e storie che ha lasciato un segno indelebile nella memoria collettiva, tra successi da classifica e gemme nascoste.
In questo primo volume, Federico Pieri e Daniele Sgherri raccontano con la precisione dello storico e la passione del collezionista le prime otto edizioni della manifestazione, ricostruendo anno per anno tutti i dischi a 45 giri dei brani in gara. Copertine, ristampe, versioni alternative e rarità si affiancano a curiosità e aneddoti spesso inediti, che restituiscono il sapore autentico di quegli anni.
Arricchito da preziose foto d’epoca e dalla prefazione di Bobby Solo, il libro è un viaggio tra memoria e musica, per rivivere il fascino di un’Italia che cantava, applaudiva e si emozionava al passaggio di quella straordinaria carovana estiva… e che, ancora oggi, non smette di farlo.

Il Musichiere. Storia, copertine e dischi flexy della rivista che ha fatto cantare l’Italia è un viaggio affascinante nel mondo di una delle riviste più iconiche della musica italiana degli anni ’60. Con uno stile inconfondibile, Il Musichiere ha segnato la storia del nostro paese, diventando un punto di riferimento per milioni di italiani appassionati di musica e intrattenimento.
Questo libro ripercorre la storia di Il Musichiere a partire dalle sue origini, analizzando la sua evoluzione nel corso degli anni e il ruolo che ha avuto nel panorama musicale. L’opera esplora le copertine della rivista, ricche di colori e suggestioni, che hanno raccontato la moda, la società e, soprattutto, gli artisti che hanno fatto la storia della musica leggera italiana. Ogni pagina è una testimonianza di un periodo d’oro, in cui la musica non era solo un intrattenimento, ma anche un fenomeno di cultura popolare che ha unito generazioni.
Particolare attenzione viene data ai dischi flexy allegati alla rivista, quei piccoli gioielli musicali che hanno fatto cantare l’Italia, con brani inediti e divenuti cult, che sono entrati nella memoria collettiva di tutti. Il Musichiere ha avuto il merito di lanciare e dare voce a molti artisti che poi sono diventati protagonisti della scena musicale italiana.
Una lettura imperdibile per tutti coloro che vogliono scoprire non solo la storia di una rivista, ma anche quella di un’epoca musicale che ha segnato un’era. Un tributo a una delle più grandi scuole musicali italiane, che ha formato e accompagnato il percorso di molti dei nostri miti musicali.

Il tuo plagio è come un rock è un viaggio tra le somiglianze (volute o meno) della musica, dove il confine tra ispirazione, omaggio e copia bella e buona è spesso labile. Quante volte hai ascoltato un brano pensando: “Ma questa l’ho già sentita!”? E quante canzoni di successo devono più di quanto immaginiamo a pezzi meno noti? Dai casi più clamorosi alle citazioni più sottili, Aldo Pedron racconta storie di brani che si assomigliano un po’ troppo, di artisti che si sono “strizzati l’occhio” (o magari fatto causa) e di quei riff e melodie che sembrano rimbalzare da una hit all’altra. Tra aneddoti, retroscena e analisi musicale, il libro svela un lato curioso e spesso divertente della musica che amiamo. Un libro perfetto per chi ama scoprire i segreti dietro le canzoni e divertirsi a trovare somiglianze che forse non aveva mai notato. Perché, alla fine, il plagio può essere persino più interessante dell’originale!

L’ho inventata io! La musica italiana vista attraverso oltre 100 dischi a 45 giri di Pippo Baudo è un viaggio unico nel cuore della musica leggera italiana, raccontato attraverso i dischi che hanno visto la firma o la voce di Pippo Baudo. Daniele Sgherri e Federico Pieri ci guidano tra oltre cento 45 giri, dai brani più noti a quelli quasi dimenticati, rivelando curiosità, retroscena e misteri editoriali che hanno segnato un’epoca. Dal pop degli anni Sessanta alle sperimentazioni degli anni Settanta, dai singoli promozionali alle canzoni televisive mai pubblicate, ogni vinile racconta una storia, ogni lato B custodisce un piccolo segreto. Con competenza e leggerezza, gli autori mostrano come Baudo, al di là del suo ruolo di conduttore e showman, abbia influenzato la scena musicale italiana con scelte artistiche, collaborazioni e intuizioni creative. Un libro per collezionisti, appassionati di musica e curiosi, che trasforma il giradischi in macchina del tempo e i 45 giri in tasselli di storia, cultura e costume.

«La musica farà sempre parte del mio mondo, semplicemente perché essa è la mia famiglia e la sua storia». Con queste parole Francesca Ihle apre lo scrigno dei ricordi per restituirci il ritratto vivido e commovente di suo padre Luca. Non è solo la cronaca di una carriera folgorante — dai successi televisivi della Fiera dei Sogni con Mike Bongiorno all’avanguardia colta de “La Verde Stagione” e della “Numero Uno” di Mogol e Battisti — ma è soprattutto il racconto di un’anima inquieta e poliedrica.

Dalle radici tedesche di Lipsia alla Prato del dopoguerra, tra il profumo di resina di un violino d’autore e il fumo delle sigarette in un negozio di dischi divenuto leggenda, Francesca insegue il “passo lieve” di un uomo che ha dipinto col sangue, scolpito col metallo e navigato il silenzio di Porto Venere.

Arricchito dalla preziosa collaborazione di Daniele Sgherri, ricercatore e divulgatore discografico, il volume si completa con un’accurata analisi tecnica e iconografica. Attraverso il recupero di copertine storiche, numeri di catalogo e rarità d’archivio, il libro diventa uno strumento indispensabile per collezionisti e appassionati, fissando nel tempo la traccia indelebile lasciata dai gemelli Luca e Lando nel panorama del Progressive e della musica d’autore italiana.

Una storia di note, di mare e di visioni. Un atto d’amore che trasforma la memoria in un linguaggio universale.

Lucio Battisti, uno dei più grandi e influenti cantautori italiani, ha saputo trasformare la musica in un linguaggio universale, capace di travalicare i confini geografici e culturali. Questo volume, unico nel suo genere, raccoglie 325 immagini di spartiti musicali provenienti da ogni angolo del mondo, offrendo uno spunto visivo e storico sull’impatto che le sue composizioni hanno avuto in contesti diversi. Ogni spartito è una testimonianza del successo di Battisti, un autentico genio della musica leggera, e racconta come le sue canzoni siano state reinterpretate, adattate e amate da generazioni di artisti e ascoltatori.
Non un semplice catalogo, ma un viaggio attraverso l’evoluzione musicale di uno dei pilastri della canzone d’autore, attraverso le edizioni straniere e le trascrizioni che hanno reso immortali le sue melodie. Dalle reinterpretazioni in lingua straniera alle versioni di grandi musicisti, ogni pagina di questo libro svela una storia visiva, fatta di note, testi e immagini che celebrano l'incredibile portata di un artista che ha scritto la colonna sonora della nostra vita.
Un'opera imperdibile per i collezionisti, gli appassionati di musica e chiunque desideri scoprire o riscoprire l'incredibile fascino di Lucio Battisti, visto attraverso il prisma dei suoi spartiti musicali.

Cosa succede quando la fame incontra il cuore?
Quando l’italiano medio – sovrappeso quanto basta, romantico senza saperlo, innamorato del cibo più che della vita – si ritrova a vivere un’avventura fatta di pasta, colleghi strampalati, cantine piene di vino e sentimenti? Succede questo libro.
Un diario tragicomico, una commedia da leggere a stomaco pieno, dove ogni pasto è una scusa per sopravvivere alla giornata… e forse anche per amare.
Ad aprire le danze, la prefazione di Luca Pappagallo, il cuciniere toscano più amato del web, che firma un’introduzione saporita come un piatto della domenica.
Daniele Sgherri, insegnante, cultore musicale e buongustaio, racconta con ironia e tenerezza l’Italia vera, partendo dal piatto, dal bicchiere e dal cuore.
A rendere il libro ancora più speciale, le illustrazioni di Dominga Tammone, realizzate con tecniche originali a base di caffè, vino e pigmenti naturali. Sono in bianco e nero, perché ognuno possa colorarle secondo il proprio umore.

Un viaggio unico nel mondo di Mario Tessuto e Donatella, raccontato attraverso gli occhi di Daniele Sgherri e Federico Pieri, che li hanno incontrati di persona, tra aneddoti, ricordi e curiosità. Il libro offre un’esplorazione completa dell’intera produzione artistica mondiale di Mario Tessuto: ogni disco a 45 giri della sua carriera è commentato dallo stesso Mario, che con passione e ironia condivide i ricordi legati a ciascuna canzone.

Tra musica, televisione e vita privata, emergono la sincerità, l’umiltà e i valori autentici che hanno guidato Mario e Donatella, due artisti capaci di conquistare la fama senza lasciarsi sopraffare dall’effimero. Con un omaggio speciale a Mario Tessuto, scomparso nel dicembre del 2024, il libro celebra un talento indimenticabile e il segno profondo lasciato nei cuori di chi li ha conosciuti.

A trent’anni dalla sua scomparsa, un’edizione speciale rende omaggio a una delle voci più profonde, autentiche e tormentate della musica italiana.
Fabrizio Manca, Daniele Sgherri e Federico Pieri firmano un’opera unica, frutto di anni di ricerca, passione e ascolti meticolosi. Il volume ripercorre l’intera carriera artistica di Mia Martini attraverso la sua produzione discografica mondiale: dai 45 giri giovanili alle incisioni internazionali, dalle grandi hit sanremesi alle perle nascoste nei lati B o nei progetti meno noti. Ogni brano viene contestualizzato e raccontato, restituendo il senso di un percorso artistico coerente e coraggioso, segnato da una voce fuori dal tempo e da una sensibilità che ha saputo dare forma all’invisibile.
Questa non è solo una biografia musicale: è un viaggio dentro l’anima di Mimì. Le sue canzoni, spesso autobiografiche, ci parlano ancora oggi di amore e solitudine, forza e fragilità, luce e oscurità. In queste pagine si ritrova la sua lotta contro i pregiudizi, la sua dignità indomita e la capacità rara di trasformare il dolore in arte.
“Mia Martini. Tutto il suo universo” è l’opera omnia definitiva, pensata per collezionisti, studiosi e appassionati. Un libro da leggere, custodire e ascoltare, come si fa con le cose più preziose.

Fondata nel 1969 da Mogol e Lucio Battisti, la Numero Uno è stata molto più di una semplice etichetta discografica: ha rappresentato un laboratorio creativo in cui artisti del calibro di Battisti, Ivan Graziani, Bruno Lauzi, Premiata Forneria Marconi, Adriano Pappalardo e molti altri hanno potuto esprimersi liberamente, sperimentando e innovando. Ha accompagnato l’Italia nei decenni più vivaci e controversi della sua storia recente, fungendo da specchio delle trasformazioni culturali e sociali del Paese.
In questo libro gli autori ripercorrono la storia dell'etichetta discografica attraverso tutti i dischi a 45 giri pubblicati, interviste inedite e molto materiale esclusivo.

Un anno, un Festival, una rivoluzione musicale. 1965-2024. 60 anni di... Sanremo 1965 è molto più di un semplice omaggio all’edizione del Festival della Canzone Italiana che ha segnato una svolta nella musica leggera: è un viaggio rigoroso e appassionato dentro le canzoni, i volti, i dischi e i sogni di un’Italia in fermento. Federico Pieri e Daniele Sgherri, ricercatori e divulgatori musicali, ci guidano alla riscoperta di tutte le canzoni in gara attraverso la minuziosa catalogazione dei 45 giri pubblicati, con schede tecniche, immagini delle copertine originali e dettagli discografici. Il racconto si arricchisce di una preziosa rassegna stampa dell’epoca, con articoli tratti dai quotidiani e dai periodici che raccontano il clima culturale e sociale che circondava Sanremo, e di riproduzioni degli spartiti musicali ufficiali. Ma ciò che rende unico questo volume sono le interviste inedite agli artisti protagonisti, che offrono uno sguardo diretto e personale su quell’edizione memorabile: voci che riemergono dal passato per raccontare emozioni, retroscena e aneddoti spesso dimenticati. Parte della collana I cataloghi di Musica in Mostra, questo libro rappresenta un tassello fondamentale per chi desidera comprendere come il Festival di Sanremo sia stato – e continui a essere – uno specchio della nostra storia collettiva. Un testo imprescindibile per appassionati, studiosi e per chi crede che dietro ogni canzone ci sia molto più di una semplice melodia. Sessant’anni dopo, Sanremo 1965 torna a parlarci. Con tutta la sua voce.

1975-2025: 50 anni di... Sanremo 1975 è un’opera di riferimento imperdibile per gli appassionati della musica leggera italiana e del Festival di Sanremo. Scritto da Federico Pieri e Daniele Sgherri, noti ricercatori e divulgatori musicali, questo volume rientra nella prestigiosa collana I cataloghi di Musica in Mostra e offre un’analisi approfondita dell’edizione 1975 del celebre festival.
Il libro non si limita a raccontare la gara canora, ma presenta una cronistoria dettagliata che copre l’intero mese precedente alla messa in onda della kermesse, concludendosi il giorno successivo alla proclamazione del vincitore. Questa sezione è interamente basata su una meticolosa raccolta di articoli di quotidiani dell’epoca, che offrono uno sguardo autentico sugli eventi, le reazioni e le polemiche che circondarono l’evento oltre naturalmente a tante interviste inedite ai protagonisti del Festival.
Il fulcro del volume è dedicato ai 45 giri di tutte le canzoni in gara, ognuno dei quali viene presentato con immagini esclusive (copertine e label fronte/retro) e accompagnato da informazioni discografiche complete e un commento critico. Grazie alla combinazione di precisione storica e ricchezza iconografica, 50 anni di... Sanremo 1975 rappresenta un viaggio nel tempo che riporta in vita uno degli anni più bui ma significativi della storia del Festival di Sanremo.

Febbraio 1976. L’Italia è attraversata da paure, desideri di cambiamento, nuove libertà e vecchie certezze che scricchiolano. Al Salone delle Feste del Casinò Municipale di Sanremo, però, tutto questo prende la forma leggera – e spesso ambigua – della canzone. Tra melodie rassicuranti e improvvise aperture verso temi allora impensabili, il Festival di Sanremo diventa lo specchio di un Paese in trasformazione.

In questo volume Daniele Sgherri e Federico Pieri raccontano, una per una, tutte le canzoni dell’edizione 1976: dai grandi nomi come Peppino di Capri, Orietta Berti, Sergio Endrigo, i Ricchi e Poveri e Wess e Dori Ghezzi, fino agli esordi destinati a lasciare il segno, come gli Albatros con un giovanissimo Toto Cutugno e Sandro Giacobbe. Attraverso testi, copertine originali dei dischi, immagini d’epoca e rassegna stampa, il libro ricostruisce non solo una gara canora, ma un vero affresco dell’Italia di metà anni Settanta.

Rivivi l’emozione della 35ª edizione del Festival di Sanremo, un evento che ha segnato gli anni ’80 con un’esplosione di musica, talenti e storie indimenticabili. Sotto la guida di Pippo Baudo e Gianni Ravera, l’Ariston ha ospitato un cast eclettico: dai Ricchi e Poveri, trionfatori con Se m’innamoro, al giovane Eros Ramazzotti, fino a sorprese come il Banco del Mutuo Soccorso e Zucchero. Tra ospiti internazionali come i Duran Duran e nuove proposte come Cinzia Corrado e Mango, il 1985 ha offerto un mosaico di suoni e generi, celebrando la melodia italiana senza rinunciare all’innovazione.Questo libro racconta ogni dettaglio di quell’edizione, con aneddoti, retroscena e l’esclusiva raccolta delle immagini di tutti i 45 giri dei brani in gara, vere icone dell’epoca. Un viaggio nella magia di un Festival che ha unito tradizione e modernità, lasciando un’eredità eterna nella musica italiana.

Ritornate indietro nel tempo con Un disco per l’estate, il libro di Federico Pieri e Daniele Sgherri che ripercorre la storia della famosa manifestazione canora estiva attraverso le copertine dei 45 giri delle canzoni partecipanti dal 1964 al 1975. Un viaggio musicale attraverso i successi che hanno accompagnato le estati italiane di quegli anni, raccontati con la passione di due collezionisti e arricchiti da aneddoti, curiosità e classifiche di ogni edizione. Le prefazioni di Riccardo Del Turco e Mario Tessuto, due volti noti del panorama musicale italiano, completano il volume con i loro ricordi e riflessioni. Un disco per l’estate è un libro per tutti gli amanti della musica italiana, per chi vuole rivivere le atmosfere spensierate di un’epoca d’oro e per chi desidera scoprire le origini di un evento che ha segnato la storia della televisione e della cultura italiana. Gli autori, nel riproporre tutti i dischi a 45 giri delle canzoni partecipanti hanno raccontato, anno dopo anno, gli aspetti più curiosi e affascinanti di questa splendida kermesse, restituendole così il giusto riconoscimento e ripercorrendo un frammento del nostro costume e della nostra società che attraversa, musicalmente, quei favolosi anni ‘60.

“Diciotto canzoni per diciotto squadre di calcio sono state presentate questa sera al teatro “Ariston”, affollato di tifosi, dirigenti sportivi e calciatori, da alcuni dei più noti cantanti italiani, con l’accompagnamento dell’orchestra De Martino. Era la finale del concorso “Una canzone per la vostra squadra”; lanciato dall’organizzatore degli ultimi festival sanremesi, Gianni Ravera, fra tutti gli sportivi italiani”. Così recita “La Stampa” del 24 marzo 1964, a pochi giorni dalla conclusione del più noto Festival della Canzone Italiana.
È proprio questa manifestazione canora a dare l’idea agli autori di intraprendere un viaggio, tra sport e canzoni, nella storia dei club calcistici italiani. Con 450 copertine di dischi a 45 giri hanno raccontato la storia delle squadre di calcio del nostro paese partendo dagli inni e continuando con i brani a queste dedicati. Anche la nostra Nazionale di Calcio è presente con molti dischi rari e curiosi. Un lavoro maniacale come solamente Federico Pieri e Daniele Sgherri potevano realizzare.