Vent'anni fa un cane ha fatto la pipì sulle nostre facce. Da lì è nato questo libro.
Era una sera di pioggia a Piombino, in un locale vuoto, ventiquattro ore dopo aver cantato davanti a tremila persone in piazza. Il nostro banner era fuori dalla porta, con i nostri nomi e i nostri sorrisi stampati a caratteri cubitali. Il cane si è avvicinato con calma. Ha alzato la zampa. E noi, invece di piangere, abbiamo riso e ci siamo detti: dobbiamo scrivere un libro.
"Il gatto e la volpe" è il racconto di vent'anni passati insieme su ogni tipo di palco d'Italia: teatri, piazze gremite, campeggi, sagre di paese e, una volta, un campo di pomodori con quattro sassi al posto del palcoscenico.
Dentro ci troverete un locandiere che ha inaugurato la propria attività orinando tra i suoi pomodori durante l'esecuzione di "Emozioni". Un megafono che ha annunciato un maestro di sassofono mai esistito. Una locandina che ha ribattezzato uno di noi PIZZA FRITTA. Un vecchietto della Maremma che ci ha mandati a quel paese, e Lucio Battisti con noi. Una scenografia volante, un tubetto di colla istantanea, una notte chiusi a chiave in una torre con un fantasma, duecento turisti tedeschi che non hanno capito una parola per due ore intere, e cani che, ovunque andiamo, si mettono a ululare sempre nello stesso punto della stessa canzone.

Ma non c'è solo da ridere. C'è il padre di Lucio Battisti che ci prende sottobraccio davanti a una teca e piange. C'è un sindaco abruzzese che, pochi mesi dopo il terremoto, ci chiede di mettercela tutta. C'è una signora che ogni agosto paga di tasca propria uno spettacolo in piazza per ricordare suo marito.
Perché in fondo questo mestiere è tutto qui: locali vuoti e piazze piene, disastri comici e serate che non si dimenticano. E un'amicizia che non si è mai spezzata.
Un libro per chi ama la musica italiana, per chi è salito almeno una volta su un palco, e per chiunque abbia bisogno di ricordarsi che quando non sai se ridere o piangere, la prima strada è quasi sempre quella giusta.

Luca Ihle non si è mai fatto recintare dal solo perimetro della musica. La sua "Factory" era il negozio di dischi in viale Montegrappa a Prato: una piazza coperta dove passavano Mia Martini e Renato Zero, ma che nel retrobottega diventava una fucina di scintille e bagliori. Qui, Luca si trasformava in scultore di metalli e pittore d'avanguardia.

Francesca Ihle ci svela il lato più intimo e a tratti drammatico di suo padre: la sua capacità di dipingere figure inquietanti e volti usando, in momenti di profonda crisi spirituale, il proprio sangue come pigmento. Un artista che credeva nella provvisorietà dell'esistenza al punto da distruggere spesso le proprie opere, lasciando tracce leggere come il suo passo. Tra le battute di pesca a Porto Venere sul suo tender e il sogno premonitore del naufragio della sua barca, emerge il ritratto di un uomo libero che ha insegnato alla figlia (e a noi) che l’arte è l'unica strada per comprendere la libertà altrui.

Il collezionismo non è solo possesso, è memoria documentale. Per questo, il volume “Luca mio padre e La Verde Stagione” si avvale della collaborazione scientifica di Daniele Sgherri. In questo approfondimento analizziamo l'evoluzione visiva e tecnica della produzione Ihle: dai primi 45 giri marchiati Ricordi (sponsorizzati dai Magazzini Upim con le iconiche copertine balneari) fino alle ricercate grafiche della Numero Uno e della Ri-Fi.

Il passaggio fondamentale avviene con la trasformazione del gruppo in Tavola Rotonda nel 1973. Brani come Principessa e Destino rappresentano oggi delle vere "prede" per i cultori del Progressive italiano, grazie a sonorità medievali e atmosfere d’avanguardia. Il libro offre una mappatura definitiva: numeri di catalogo, matrici, rarità come il singolo mai pubblicato "Io e te come prima" e il recupero della compilation Oracolo della Toast Records. Una guida indispensabile per chi vuole distinguere un semplice disco da un pezzo di storia della discografia nazionale.

Negli anni Sessanta, l'Italia viveva un fermento culturale senza precedenti. Per i gemelli Luca e Lando Ihle, tutto iniziò quasi per gioco, dietro una porta chiusa di una stanza a Prato, intercettati da un impresario livornese mentre facevano "il diavolo a quattro" con una chitarra. Quel gioco si trasformò presto in una carriera folgorante: trenta puntate alla Fiera dei Sogni con Mike Bongiorno, tour in Fiat 850 da Torino a Catanzaro e il rifiuto di portare a Sanremo "Con un bacio piccolissimo" (poi portata al successo da Robertino).

Ma la vera svolta arrivò nel 1969 con l'ingresso nella Numero Uno, l'etichetta d'avanguardia fondata da Mogol. Qui nacque La Verde Stagione, un progetto che fondeva la melodia italiana con il rock sinfonico, arrivando a citare il Peer Gynt di Grieg. Tra le mura di quella "fabbrica di sogni" milanese, i gemelli incrociarono Lucio Battisti, registrarono basi per Ornella Vanoni e vissero il passaggio cruciale dal Beat al Progressive. Questo articolo (e il libro di Francesca Ihle) ricostruisce quel ponte tra la Prato operosa e la Milano dei grandi studi di registrazione.

Il patrimonio musicale non è fatto solo di spartiti e dischi, ma anche di immagini, sguardi e atmosfere che solo la televisione ha saputo catturare. Noi di Musica in Mostra crediamo fermamente che la memoria vada non solo conservata, ma resa viva e accessibile.

Per questo motivo, siamo orgogliosi di annunciare l'apertura del cantiere della nostra nuova videoteca digitale, un progetto ambizioso che parte proprio dal palco più prestigioso d'Italia: il Festival di Sanremo.

Il Festival di Sanremo è lo specchio della nostra società, un appuntamento che da decenni scandisce i cambiamenti del costume e del gusto degli italiani. Grazie a un meticoloso lavoro di recupero e conversione, stiamo digitalizzando tutte le puntate in nostro possesso per offrirvi un archivio unico nel suo genere.

Un progetto di questa portata non si costruisce in solitaria. La realizzazione della nostra videoteca digitale è il frutto di una straordinaria rete di solidarietà culturale.

Vogliamo ringraziare pubblicamente i collezionisti e gli appassionati che hanno scelto di collaborare con noi. Mettendo a disposizione i propri archivi privati, questi "custodi della musica" hanno permesso di colmare lacune storiche, trasformando nastri impolverati in file digitali pronti per essere tramandati alle future generazioni.

La nostra videoteca è un organismo in continua evoluzione. Vi invitiamo a consultare regolarmente il nostro sito e a iscrivervi alla nostra newsletter per ricevere la notifica non appena una nuova annata di Sanremo sarà disponibile online.

Preparate i popcorn (e forse qualche fazzoletto per la commozione): la storia di Sanremo sta per tornare sul vostro schermo.

Siamo abituati a celebrare le donne come figure d’acciaio, "Grandi Madri" o eroine solitarie. Spesso le isoliamo su un piedistallo, rendendole quasi distanti, come statue di marmo. Lo spettacolo di Daniele Sgherri e Paolo Tenerini nasce proprio per scardinare questa distanza.

Attraverso un diario aperto fatto di aneddoti, riflessioni e una sana dose di autoironia maschile, il palco diventa il luogo di un incontro. Dalla forza di una figlia che impara a volare, alla determinazione di chi sa dire "basta" a un amore che è diventato una catena, la narrazione scava nelle pieghe di quello che, di solito, rimane non detto.

A guidare questo viaggio ci sono le parole e le note dei più grandi autori della nostra musica. Ivano Fossati, Enrico Ruggeri, Zucchero, Gianna Nannini: firme che hanno saputo intercettare i battiti del cuore femminile meglio di qualunque trattato di psicologia.

Paolo Tenerini dà voce e corpo a queste melodie, mentre Daniele Sgherri tesse la trama di un racconto che parla a tutti. Non è una lezione, ma una confessione: quella di un uomo che ammette di non avere tutte le risposte, ma di avere finalmente il coraggio di restare in ascolto.

Il vero cuore dello spettacolo non è però l'indipendenza urlata, ma la riscoperta della fragilità condivisa. Le "guerriere" che raccontiamo hanno freddo, temono il buio e cercano, proprio come noi, una mano da stringere quando il rumore del mondo fuori si fa troppo forte.

L'obiettivo finale è scendere da quei piedistalli della locandina per ritrovarsi a terra, nella dimensione più vera del quotidiano. È qui che avviene la magia: scoprire che non siamo universi opposti, ma due debolezze che, se sanno incastrarsi bene, diventano una forza che non ha paura di niente.

Il primo appuntamento di questo viaggio ci riporta sul palco più famoso d'Italia, ma con una lente d’ingrandimento speciale sulla nostra regione. Abbiamo deciso di inaugurare il corso raccontando l'epoca d'oro in cui il talento toscano dominava la scena sanremese.

Non sarà una semplice lezione, ma un'esperienza immersiva grazie a due protagonisti d'eccezione:

Il nostro impegno non si ferma a Grosseto. La collaborazione con le Università (pubbliche e private), le scuole e le associazioni del territorio continua a crescere. Crediamo fermamente nel valore della sinergia tra istituzioni per promuovere un sapere che sia accessibile, appassionante e, soprattutto, condiviso.

Il nostro format è pensato per viaggiare. I nostri relatori e i nostri musicisti sono pronti a portare il racconto della musica italiana ovunque ci sia voglia di ascoltare e imparare.

Sei un ente, un’associazione o un privato interessato a ospitare uno dei nostri seminari o a organizzare un evento dedicato nella tua città? Non esitare a contattarci! Siamo a disposizione per progettare insieme incontri su misura, lezioni-concerto e approfondimenti tematici.

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